清代戏剧家李渔著有《闲情偶记》，在声容部的习技第四中，有一段对歌舞的描述，极为精彩：
昔人教女子以歌舞，非教歌舞，习声容也。欲其声音婉转，则必使之学歌；学歌既成，则随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣。欲其体态轻盈，则必使之学舞；学舞既熟，则回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。
他的意思是，学习歌舞要从声容入手，学成之后：
1、 歌者“随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣。”
2、 舞者“回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。”
由此可见，清初的戏剧艺术已经达到了很高的水准。舞者一举步，一回身，仪容姿态处处皆是舞蹈，平时生活里，即使不跳舞时也有舞的韵味，这就是所谓的“不舞而舞”了 。
显然，舞者已经将内在与外在，躯干四肢运动与精神灵魂圆融、协调、统一在一起，达到形神合一，舞蹈的韵味也就自然而然地融入到生活日常。
古时候，由于没有电影、电视，要叙述一个故事，只有通过说书、戏剧等方式演绎。一个曲目往往几代人长期的反复打磨雕琢，精益求精，出现了一批脍炙人口百看不厌的精品。
古代艺人修养也较全面，除了歌舞，喝茶聊天琴棋书画似乎无所不能。
圣超然感慨：人生何处不舞蹈！舞蹈的最高境界是不舞而舞、处处皆舞。
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