【圣超然按】这是我以前写的关于舞蹈主题的原创文字，今天发得是汇编系列之一，大家一定在想，有“之一”，必定就有“之二”、“之三”？没错，限于篇幅，我只能分几次发布。文字汇编太长就不适合手机阅读了。
言归正传，下面就从第一篇开始，慢慢看吧。——别忘了坐上沙发，泡上咖啡，先把心给静下来。
关于伦巴站姿，怎样才能站得好看？
同学们，关于拉丁舞的伦巴站姿，怎样才能站得好看？这个问题要几句话说清楚，倒是很伤脑筋的事情，还是先粗略地讲几句吧。
一、作为初学者，你现在能做到的要求是，先把身体中轴的垂直度练出来。躯干的要求是：中腰立起、下颏内收、脖子放长脊椎往上拔、肩胛骨往下沉并向中间收敛（注意：是自然向下松沉，并不是用力往下压，别太刻意太生猛了）、臀部收进去（记住：收臀就是裹肋，裹肋就是藏胃，一个地方解决，其他地方迎刃而解，要领不要记忆太多，越简单直接越好）……
脚的要求：两腿的膝盖要伸直，动力脚（辅助脚）的脚面绷直、大脚趾内侧抵住地板、脚踝内侧的骨头鼓出……
二、身体的软开度训练。没有学过舞蹈的，身体往往像整块门板一样。要把身体线条拉的好看，必须进行身体的前后、左右、侧向的各种收缩与膨胀训练，是有一套训练方法的。还有各种手位的练习(手是身体的延伸），可以把身体和肩、背、肘、腕以及手指的姿态练的非常优美……这些基训我们上课时会一一展开。
三、内侧肌力量训练。站立时，动力脚的大脚趾内侧抵住地板，力量经过小腿内侧、大腿内侧，一直贯穿到身体的小肚子里面并且收紧。好了，今天就说到这里，大家一起努力吧！
舞蹈，您喜欢哪一种“自然”？
就舞蹈来说，世界上有2种“自然”。
一种是我们平时劳动、生活中养成的“习惯”，其中包含了大量的不良习惯、不美的姿态。但是，已经“习惯”了嘛，感觉很舒适。我把它称做原始的自然。
另一种情况也叫“自然”。人们通过成百、成千、上万次的各种舞蹈基训，把本来不自然的东西变成习惯、舒适的“本能”。
具有美观艺术化形体的自然与原始习惯的自然，孰美？每个人可以给出自己的答案。
只是，大家明显发现这2种“自然”的不同。
“刻意”是自然的阶梯，所谓下行上达。由“自我”，变成“小我”，然后是“忘我”，最后达到“无我”，恰恰就是一个由不自然变成自然的过程，不正是一个求真的修行过程么？谁是天生达到这个境界的？
舞蹈是对生活的模仿、提炼与抽象，她体现出来的自然比原始生活中的自然显然更高层次。
车尔尼雪夫斯基说过：“艺术源于生活，又高于生活”。
改变自己、折腾自己，从现在开始。一旦您学会了“管理”身体的方法，可谓是受益终身。哪怕你将来满头白发坐在那里，人们一看就是跳舞的。
人生何处不舞蹈！
清代戏剧家李渔著有《闲情偶记》，在声容部的习技第四中，有一段对歌舞的描述，极为精彩：
昔人教女子以歌舞，非教歌舞，习声容也。欲其声音婉转，则必使之学歌；学歌既成，则随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣。欲其体态轻盈，则必使之学舞；学舞既熟，则回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。
他的意思是，学习歌舞要从声容入手，学成之后：
1、 歌者“随口发声，皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣。”
2、 舞者“回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。”
由此可见，清初的戏剧艺术已经达到了很高的水准。舞者一举步，一回身，仪容姿态处处皆是舞蹈，平时生活里，即使不跳舞时也有舞的韵味，这就是所谓的“不舞而舞”了 。
显然，舞者已经将内在与外在，躯干四肢运动与精神灵魂圆融、协调、统一在一起，达到形神合一，舞蹈的韵味也就自然而然地融入到生活日常。
古时候，由于没有电影、电视，要叙述一个故事，只有通过说书、戏剧等方式演绎。一个曲目往往几代人长期的反复打磨雕琢，精益求精，出现了一批脍炙人口百看不厌的精品。
古代艺人修养也较全面，除了歌舞，喝茶聊天琴棋书画似乎无所不能。
圣超然感慨：人生何处不舞蹈！舞蹈的最高境界是不舞而舞、处处皆舞。
伦巴，节奏为主还是旋律为主
关于节奏和旋律的话题，我先来谈几句，算是抛砖引玉。
1、节奏
从音乐的角度来讲就是鼓点；但是从舞者身体表达来说，是重心的到达以及重心转换之前做&的刹那，通过地板节节贯串传递到手上并与舞伴之间产生作用，也就是我们平时所说的point（点）。
舞者自己身体里的点必须与音乐的点同步合拍。如果没有合拍，形、劲、气、意很别扭，气不顺、劲不达、意（感觉）不自然……
所以，舞蹈的节奏（点）是最基础的东西，非常重要。
2、旋律
如果说音乐中的节奏对应的是舞蹈中的点，那么音乐中的旋律对应的是舞蹈中点与点之间的流动过程。我们看到舞者秀伦巴时，将点与点之间连贯得非常的圆润，一如行云流水。这就要求诸如身体的延伸、开合、收缩、膨胀等等多种基础技术运用，以及精神感受上的顾盼流注、气息上的连绵与顿挫等等艺术化展现。
如果没有旋律只有点，就会跳得非常的机械，非常的铿锵，纯是一个铁匠出生，这种舞蹈看上去是白开水，没有味道；反之，如果只有旋律没有点，那就显得非常的软塌无力，浮于表面扭动，感觉是很娘的舞蹈。
两个极端都不可取。
从舞者的身体表现来讲，要有点与过程；对应于音乐，是节奏与旋律。如果把点称作是骨架，那么旋律就是肉，他们是骨肉关系。
3、节奏的变化处理
音乐的点是不变的，但是舞蹈的点是可以与音乐的点之间产生延时、抢拍和停顿等等，这就是切分处理。
舞蹈从从属于音乐、共鸣音乐然后是引导音乐，最后是玩耍音乐，调戏音乐……音乐在大师手里就是王八蛋 ，他们想抢拍就抢拍，想停顿就停顿，想延时就延时。什么音乐不音乐，我跳错了吗？呵呵，我就是这么跳的，你能拿我怎么样？
初学拉丁舞症候群
我自2007年创办“我爱拉丁舞”圈子，算起来也有不少年头了。一群志同道合者学舞、练舞、秀舞、侃舞、腐败也着实热闹过一阵。今天我打算写写发生在我们身边的故事。
初学拉丁舞的，大多从基本元素练起，前几次课可能略显枯燥，学了几次后，尤其学了1、2轮这个阶段，有一个比较疯狂的“走火入魔”过程。我们来看看这个时期的症候群。
据说，有的女生很自恋，逮着洗手间里没人，对着镜子扭几下，一脸美滋滋的。
有的独自在电梯里也会库克拉恰几下，监控视频另一端的保安哥傻眼了。
话说有个女生乘公交车，冷不丁遇一急刹车，她一个踉跄跌了出去，随即戛然站稳了，低头一看，脚下竟然是一个伦巴站姿。她笑了。
女士们，你有没有等地铁的时候，拿门前的玻璃墙当镜子使？或细细端详，或摆摆POSE拉拉身段，要不就是扭几下？
我们群里有个女生，我不说大家也知道是谁，嘿嘿。她老看Super Star等视频，自比巨星卡琳娜，YY得厉害，每每睡觉前要在脑子里跳上几遍，——不知道帅哥舞伴斯拉维克被她糟蹋了几回（一笑）。有一次我看她跳，发现舞技确实提高了不少。
我学员中有个外企女经理（目前4个舞种各学了一轮），刚来时挺胖的，现在身段匀称小腰纤细，跳得也蛮好看的，知道是谁了吧？ 据说她家二楼有个房间，专门安装了镜子、把杆用来跳舞。这节奏也蛮疯狂的。
我写这些并非调侃、取笑，而是鼓励那些MM并给予正面的评价，支持自恋、支持YY，支持走火入魔，我乐见大家将舞蹈融入生活。我认为，兴趣是最好的老师，唯有自恋才能自信。
至于跳上几年后，可能会进入一个相对平静周期，这个阶段更加理性，发现自己的缺点与不足也越来越多。当然作为水平已经很高的编舞老师，疯狂起来也会有“走火入魔”，走在路上也会情不自禁的比划。舞蹈老师往往都有追求完美的“洁癖”。
当然，每个初学者的情况是不同的，也有的从来不曾走火入魔过。能够点燃起疯狂热情的也只是一部分人而已。欢迎对号入座，你属于哪一类？
初学拉丁，出现腰、背疼痛怎么办？
参加过1、2次拉丁舞课程后，常常出现一些很轻微的症状，比如：背疼、肩膀疼或者腰部疼……等等。
其实，这种情况多半是肌肉拉伤使然。
我们躯干四肢，无论哪一个部分，都有一个阴面与阳面。
比如，以你的胸部为例：前面是收缩，后面就是膨胀；反之，前面是膨胀，后面就一定是收缩。左右的情况也是：左边是收缩，右边就是膨胀；反之，左边是膨胀，右边就一定是收缩。
不仅仅是胸部的前后左右，推演至胸部斜侧方向以及手、肩、腰等任意部位，都有一个收缩与膨胀的关系。这种关系就好像是对立统一的太极图。
从来不跳舞的，尤其是成年人，身体往往就像是一块僵硬的门板，一个&挤压下去，该收缩的地方不收缩，该膨胀的地方不膨胀，这样死扛着，那还不把肌肉拉疼了？
所以，我们必须重视拉丁舞的软开度基训，建议从一开始就要介入。
通过身体的前后、左右、侧向的各种收缩与膨胀训练，渐渐地就不会出现拉伤疼痛了，而且身体线条拉也越来越好看。
作为初学者，出现这种不适应是正常的，不必紧张。
聊聊舞蹈教学的话题
我呢，只能以平时的亲身经历以及感同身受谈谈看法。身为活跃在第一线的苦逼舞蹈老师，平时难以分身顾及太多问题，想到哪聊到哪吧。
我觉得，初级课程主要还是以基本功（技术）为主，然后逐渐深化到艺术表现力等等。我总结有如下几点：
1、语言表达
说到讲解，不仅要讲得到位，而且语言表达要简洁扼要。切忌言不及义啰里啰嗦绕了一大堆，弄得学生不明觉厉还以为是自己愚笨。禅宗有一句话，叫“三藏十二部，曹溪一句亡”，意思就是佛经有成千上万卷，六祖慧能只消一个比喻、一个借代就把你点通了。精彩的课程往往让你回味无穷，甚至一辈子也忘不掉。
2、拆解动作
这是衡量会不会教课的最核心指标。
动作分解清晰，舞蹈元素要一个一个拆解并展开，我来做个比喻：元素就好比是外语字母，组合就好比是词组，套路是句子。我再来个比喻，把元素比喻为机器零件，你一旦基础没有打好，以后跳起来油滑散漫，机器零件丢得不知所云。
基本功的好坏，往往决定你的舞蹈能走多远。即使你是业余玩票的，如果基本功不好，兴趣也不会太持久。你想想，气不顺、劲不达，舞感不自然，越跳越憋屈，怎么会长期坚持呢。
我曾经遇见过一位舞蹈老师，她只会演示动作，而且跳的很好，但是偏偏不会分解元素。我问她：你是怎么学出来的？她说：我老师会分解，但是我忘了，现在只会跳。
3、现场控制
说来奇怪，有的老师站上去，小朋友们大呼小叫满场追逐乱跑，即使站定后也是多动症发作不肯消停，美女老师瞪眼发威，把熊孩子揪出来站墙角也么用；而有的老师一站上去，顿时全场鸦雀无声，许多双小眼睛都出神地望着你。
你可以说这是气场，但是也不可否认，这是优秀老师的现场控制能力。我建议舞蹈老师也应该去学学教育心理学。
4、调整能力
要能够根据现场的实际情况，迅速调整教学方案或进程。有的班级整体学习能力强，你可以增加进度与难度，甚至附加一段套路；有的情况你又要能够缩减进度或难度，甚至改变内容，比如，换一个简单套路等等。这个时候，你的教学储备与资源是否丰富，马上就显现出来。
5、因材施教
每个人的材质千差万别，有的人天生骨子硬，有的人天生骨子软；有的人力量强，有的人软度好。据说玩蟋蟀的，有“硬虫”与“软虫”之分。从我们跳舞的角度来说，有的女生跳舞非常劲爆，纯是力量型；有的女生线条好，很性感，适合演绎缠绵优雅伦巴。
如果你让青蛙去学跑步，让兔子去学游泳，估计它们都得抑郁症了。所以，舞蹈老师要善于发现学生的长处，发挥学生与生俱来的天然的优势。
我今天独独没有把“教学示范”列出来，当然教学示范很重要。但我相信，能够上课的老师，跳舞水平肯定是没有问题的。我首先关心的不是跳，而是教，“跳”与“教”是两个不同的概念。
另外，我的意思是，作为老师尽量不要在学生面前显摆自己，来一段猴耍什么的，你把学生炸晕了，你牛B了？她们还有信心学下去吗？这秀耍得肯定不是地方。
这舞蹈太难，还是放弃吧。——学生们回去后暗暗琢磨起来。
我今天聊的主要是教室舞蹈老师的一些话题，除了教室舞蹈老师，还有健身房的教练，舞厅带舞的舞师等等，老师、教练、舞师三者看起来都是教舞的，但是我认为还是有点差别的。
差别在那里呢？
我们把舞蹈简单分为三个层次：技术（基本功）、艺术表现力和文化内涵。
技术（基本功）就好比是生理物质基础，离开了这个基础，后面的都白扯。艺术表现力更多的属于精神领域，包括舞蹈的感觉、舞伴之间的感觉、音乐的感觉等等，以及音乐的切分处理（抢拍、延迟、停顿等，用来玩耍音乐、调戏音乐）。文化内涵不是老师教你的，而是环境里长期熏陶出来的，是你骨子、血液与基因里的东西。这些概念我不去多做展开了。
我们教室舞蹈老师大多是先从基本功开始，从最基本的元素教起，也就是循序渐进，大多数专业院校也是这个流程。这种方法属于演绎法（也就是一般到具体）。
但是，也有舞蹈老师是从套路和“感觉“开始的，不要求一步到位，然后再逐渐修改、补充和完善，完成基本功的细化，这也是一种教学方式。也就是归纳法（即具体到一般）。
这种情况一般社交舞蹈比较多，比如Salsa、阿根廷探戈等等。还有，健身房教练大多只在前面演示，极少分解动作，也可以练得很High。
至于舞师比较复杂，个性化小课特征，各种情况都有。
别问我，哪种教学方法最好，我觉得，很难说。因为任何一种教学方式都有很多成功的案例。
我这里最多只能聊聊教室舞蹈老师的事情，至于健身教练、舞厅舞师那是另一个世界。
谈谈舞蹈与文化氛围
大家是否发现，相对上海来说，外地的不少舞者跳起来更加有激情，或者说更加“野”。
前一段时间，我跟北京、深圳过来的几个职业选手聊起这个话题。他们是这样说的：跳舞是需要气氛的，在充满激情的氛围里互相刺激、互相激励、互相促进……这样才会越来越来劲。
我直接“翻译”一下，不知道是不是贴切？——跳舞是需要“人来疯”的。
一个人练，与一群人练，效果显然是不同的。通过良好的激烈的环境文化刺激，不断地激发power，激发精气神，长此以恒，或许某一天，你霍然回首，发现你的水平以然发生了“量子跃迁”。
上海人大多精明、优雅，太过小资，既缺 “人来疯”的基因，也缺“人来疯”的环境。
我在这里呼吁，应该多多加强上海的舞蹈环境文化建设。包括硬件环境的投入与精神内涵的人文建设。目前到处是学舞的地方，但是练舞的地方少的可怜。
我再深入扯下去。
就舞蹈层次来说，技术层面（基本功）与艺术表现力，我们可以通过课程学习来逐步掌握，这个老师是可以教你的，但是文化内涵绝非老师可以教你。
我们经常看到老外打太极拳、唱京戏什么的很棒，有的操一口流利汉语，引来满堂喝彩……但是，羡慕归羡慕，我总感觉他们身上好像缺了一点什么，具体是什么一时也说不上来，反正总感觉老外穿旗袍没中国女性养眼，当然，中国女性穿晚礼服，也穿不出西方人的大气。
就说拉丁舞吧，老外秀起来真的非常性感、妩媚和妖娆，有的中国MM按捺不住，也去模仿，摸胸，摸大腿的依葫芦画瓢，看上去下流得要死，像秀色情舞似的（她自己可能不知道），但是老外看上去却非常协调自然，一点都不下流，你说奇怪么？
其实并不奇怪，先看我给出的定义：所谓文化内涵，就是长期生活在一种特定环境里熏陶出来的东西，是你骨子里、血液里和基因里的东西，是你身体上的灵魂。你不需要刻意“表演”和造作，它本来就在你身上。
你只有生活在某个文化氛围和环境里，接受熏陶，潜移默化慢慢沉淀，你的精神和灵魂就是有“根”的，而不是表面的肤浅的模仿。
你如果生活在古巴，跳出来的伦巴就是古巴味；你如果生活在巴西，跳出来的桑巴就是巴西味；你如果生活在美国，跳出来的牛仔就是美国味。你只有长期生活在中国，京戏、太极拳、唐装、旗袍，哪怕举手投足都有中国风的影子。
美国达人飚起舞来为什么劲爆异常，冷弹惊炸、摧枯拉朽，就是因为他们的骨子里、血液里有这种文化之根。
所谓不跳舞、也不反感舞蹈的男人
暑假期间，舞蹈班比较火，我随感而发，在网站与公众号里稍微多聊了几句舞蹈，有几个不跳舞的男生不乐意了：你怎么又扯舞蹈了？暑假里还没有谈够啊？
这是QQ群里的一幕。（注：非舞蹈类QQ群）
我笑岔了，我说各位，你不跳舞也没有关系，你尽可以欣赏舞蹈、评论舞蹈，至少在我们群里，绝不会有人挤兑你：诸如，你不跳舞，没有资格评论别人……云云。
不会跳舞也可以很牛叉嘛。话说平衡木、高低杠和跳水这类运动，谁会了？但是我们依然有资格观赏和评论这些节目，对吗？否则，没个观众还玩个啥？
好吧，我现在也得照顾一些所谓不跳舞、也不反感舞蹈的男人，多谈谈科技、创业、炒股、女人，这些话题，名为休闲娱乐，放松心情，其实就是无聊，对吗？我知道，哥们儿工作压力太大，首要就是有个地方放松。我这里就是你们的家园。
我们的舞蹈班，历来是女生多，男生少，甚至还出现过清一色女生班。我也纳闷，男生跳舞的为什么远不如女生多呢？
有一次课间休息闲聊，一女生说：我老公平时不喜欢我跳舞，我今天好不容易把他“骗”来上课。
她老公说：老师，这是误会啊，我搞错了，以为是舞厅里黑灯瞎火的那种两步摇。今天发现你这个舞蹈太酷了，我很支持她来学的。
我说：那你自己为什么不报名参加呢？
他说：我就算了，你看我这身材像跳舞的吗？
……
一般来讲，没有基础第一次来上课的，男生的协调性大多不如女生。比如，女生轻轻一踩胯就转了，而且有的开度很大；男生就不明显，看上去比较僵硬，这个好像是天生的。
来我这里的男生大多高智商人才。比如有这么一男一女，男的是美国制药上市公司的CTO，长的也很帅，女的是美国投资银行工作，当时他们还没有结婚，女生聪明的很，动作一学就会，天生跳舞的料，我起先以为男生不如女生用功。悄悄走到男生旁边，用手一摸背部：哇~汗水全湿透了，真诗人啊。他中轴不垂直或者根本就没有中轴，无法进行整体移动，用力局部扭动，挣扎的很厉害。这就是用力方式不得法，自己跟自己搞阶级斗争使然。
你是不是笑了？都是初学有什么好笑的。
男生属于启动慢，但是后发制人，如果坚持学下去，男生的实力会慢慢体现出来的，不见得比女生差。如果不了解这个特征，以为是男生不适合跳舞，那就大错特错了。
男生少已经成为国标舞的普遍现象，其恶果，就是造成很多女生找不到舞伴。我打算申请专利，开发智能仿真机器舞伴；还有体感控制远程可穿戴触感舞服，用于远程教学。（一笑）
男生如果把注意力放在舞蹈上，可以提高自己的审美情趣、鉴赏水品与艺术修养。哪怕你自己不跳舞，跟跳舞的做女朋友或老婆，也是不错的选择。
你身旁的女人形体优美，柔功又好，又有情趣，这种女人，别人只能在图片中观赏，而你，却活生生占有了，太浪费太奢侈了，知道不？
我再回到开头，你小子若找个跳舞的老婆放在家里，有这场景做参照系，肯定巴不得我天天聊舞蹈，到时候你别求我！
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