就拉丁舞来说，要想取得好成绩，必须将一个套路固定下来，长期研习，越练越精，越练越纯，虽然经常会有些小的改动，但是一般不会伤筋动骨去改变整体格局。
平时练习和表演时，大多是在不同的音乐里演绎同一支舞蹈。
但是，我今天要说些题外话。
从表演的角度讲，同一个拉丁舞套路在不同风格的音乐里，表达出来的东西应该是全然不同的。
国标舞虽然定义了很多的规范和标准，但是戴着这些所谓的“镣铐”还是有很多的发挥余地。比如：一个纽约步到底有多少种身体表现方式，我不知道，也许几十，也许几百……单单手势就见过不下10来种。除了外在的肢体表现，还有内在的情绪宣泄。
音乐就好比是一个贪婪的女人，你得给足她的嫁妆满足她的心意，才会门当户对、天作之合。否则貌合神离、同床异梦。
从编舞的角度讲，也是以音乐为导向，大家都是先选好音乐，然后再编排和演绎舞蹈。舞蹈是对音乐的解释与表达，不同的节奏和旋律加入不同的身体元素和内在表达方式，所谓表演就是演绎一段情景小品或者故事，当然是非常艺术化的抽象和提炼。
音乐不仅仅存在于冰冷的乐器里，在你的身体，每一寸肌肤，每一根神经，每一丝毛发，都在参与演奏人间天籁。音乐是有生命的，不同的音乐具有不同的思想与灵魂，舞蹈若得与音乐灵魂附体，两者共振，身、心才能合而归一。
舞蹈是为了表现音乐，还是音乐是为了表现舞蹈？或者说，舞蹈是为了丰富音乐，还是音乐是为了丰富舞蹈？带着这样的思考，我们且来品味一下大师的经典之作：
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